young|art
Live Performance Levi van Huygevoort
 Levi gebruikt het medium muziek om met het hele lichaam een kunstwerk te realiseren. De techniek van tekenen wordt motorisch tekenen genoemd en bereikt met Yves Klein een hoogtepunt in de moderne kunst. Yves Klein gebruikte zijn modellen om lichaamsafdrukken te maken op het canvas. Klein’s kunstwerken van dit type worden verkocht voor 2 tot 12 miljoen dollar. Kiwanis Roermond |
Tim Enthoven
photo: Patricia Nauta Tim Enthoven is a multidisciplinary artist, working and living in Holland. His work consists of drawings, etchings, books and installations and is often concept-driven. In 2011 he published his first graphic novel. The book, entitled Binnenskamers was his graduation project for Design Academy Eindhoven. In May 2012 his first mayor solo exhibition: The Tiny Tim opened in museum MU in Eindhoven, The Netherlands. In Binnenskamers protagonist Tim attempts to get a grip on life by following a strict discipline. He tries to limit the world to the four walls of his room; there is no place for others in his life. When people eventually force themselves into his life, the outside world and chaos enter his room and mind. As Tim’s every move is visible in his small transparent room, the reader becomes a voyeur. Enthoven designed Binnenskamers with an obsession for order, repetition and structure. In Binnenskamers Enthoven investigates to what extend life is controllable. The book won the Renee Smeets Prize for the best graduation project of 2010. In 2012 it was awarded the Plantin Moretus Prize for the best-designed book in Flanders, and the Dutch Comic House Debut Prize. The Tiny Tim is Enthoven's first major solo exhibition at museum MU in Eindhoven. It is a selection of youth works dating from 1994 to 2003. A series of etchings, drawings and installations are shown in six reconstructed childhood rooms. In The Tiny Tim, Enthoven investigates the construction of memory and the possibility of a hermetic oeuvre. A book version of The Tiny Tim was published in fall 2012. 
In his work he is particularly interested in the boundary between fiction and reality and the functioning of memory. He experiments with the autobiographical nature of his work and explores different forms of narrative. Enthoven's work was featured in The New York Times Magazine, The New York Times, The New Yorker, Elephant and Print Magazine. Selected Exhibitions: 2009 groupshow ‘It is what it is’ in Eye of Gyre Gallery, Tokyo, JP 2010 groupshow ‘Design Academy Eindhoven Graduation Show 2010’, Eindhoven, NL 2010 groupshow ‘Stacked’ in Grafisch Atelier Daglicht, Eindhoven, NL 2011 groupshow ‘Vice Versa’ in CBK, Den Bosch, NL 2011 groupshow ‘Taal en Teken 1’ in Kunstenaarscentrum Bergen, NL 2011 groupshow ‘EveryDayDutch’ in The Wonderroom, Selfridges, Londen, UK 2011 soloshow ‘Binnenskamers’ in The Bries Space, Antwerpen, BE 2011 groupshow in The Frozen Fountain, Amsterdam, NL 2011 groupshow Mondriaan Foundation, 18e Beijing International Book Fair in NCIEC, Peking, CH 2011 groupshow ‘Nieuw Talent’ in Centrum voor Beeldcultuur, Breda, NL 2011 groupshow ‘Pick Me Up’ in Somerset House, Londen, UK 2012 groupshow ‘Plantin-Moretusprijs’ Designmuseum, Gent, BE 2012 soloshow ‘The Tiny Tim, the early years of Tim Enthoven 1994-2003’ in museum MU, Eindhoven, NL 2012 groupshow ‘Boundless’ CBK, Amsterdam, NL 2012 groupshow ‘Reconnaissance’ in Testbed1, Londen, UK 2012 groupshow ‘Best Verzorgde Boek’ in Stedelijk Museum Amsterdam, NL 2013 groupshow ‘Panorama’ Chaumont, FR Bibliography: 2009 ‘Tim Enthoven in White, Black and Coloured’, self-published 2011 ‘Binnenskamers’, published by Bries, Antwerpen / Uitgeverij De Harmonie, Amsterdam 2012 ‘The Tiny Tim, the early years of Tim Enthoven 1994-2003’, published by MU Awards: 2010 Keep an Eye Grant (NL) 2010 Rene Smeets Award (NL) 2011 Blend Absolut Talent Award (NL) 2012 Best Verzorgd Boek (NL), for Binnenskamers 2012 Plantin Moretusprijs (BE), for Binnenskamers 2012 ComicHouse Debuutprijs (NL), for Binnenskamers 2012 D&AD award (UK), for a New York Times Magazine cover 2013 Best Verzorgd Boek (NL), for ‘The Tiny Tim, the early years of Tim Enthoven 1994-2003’ Selected publications: Printed: 2009: ‘It Is what it Is’, 2x4 Studio New York, USA 2010: Creatie Magazine, NL 2010: Vice, NL 2011: I Love Fake Magazine, NL 2011: Elsevier, NL 2011: Vrij Nederland, NL 2011: Items, NL 2011: New York Observer, USA 2012: VPRO Gids, NL 2012: De Standaard, BE 2012: Humo, BE 2012: Kunstbeeld, NL 2012: Volkskrant, NL 2012: Elephant Magazine, UK 2012: NRC Next, NL 2012: NRC Handelsblad, NL 2013: Print Magazine, USA Other: 2011: VPRO de Avonden (radio) NL 2011: The New York Times, The 6th Floor Blog (blog) USA 2012: Canvas, De Canvasconnectie: Tim Enthoven (tv) BE 2012: VPRO de Avonden (radio) NL 2012: The New York Times, The 6th Floor Blog (blog) USA 2012: NTR Kunststof (radio) NL Selected clients: 2x4, USA BLEND magazine, NL DAMn Magazine, BE Design Indaba, SA Items, NL Men's Health, USA NRC Handelsblad, NL The New Yorker, USA The New York Times Magazine, USA The New York Times, USA TrendUnion, FR Vice, NL VPRO, NL |
Vincent Bos
 Vincent Bos Ontwerpen was founded in 2011. The service areas of Vincent Bos Ontwerpen are not limited to that region. Vincent Bos Ontwerpen is specialized in managing smaller design projects. Projects can be initiated by Vincent Bos or in close cooperation with the client. Vincent Bos Ontwerpen works from a client oriented approach. Production regularly takes place in-house and can incidentally be outsourced. Key words: product design, basic luxury, simple, wood, ceramics.
After
working several years as a bank employee, in which client contact was a big
part of my daily job, I chose to return to school to get my degree in Product
Design.
 |
Tom l'istelle
 OPLEIDING - 2008 - 2012 STAGES - 2010 Jan Cunen Museum,
Engels is geen Frans (expositie Pieter Engels) Oss WORKSHOPS: -
Stop motion Animatie
Exhibitions: High Culture
Maastricht
|
LUX Neon installaties
 Hanowski experimenteert met verschillende bewerkingen van glas waardoor hij beschikking heeft tot een verscheidenheid van mogelijkheden om zijn objecten hun individualiteit mee te geven. Zijn thema’s kunnen worden gevonden in de natuur en haar organische vormen. Deze vormen herschikt hij buiten hun natuurlijke omgeving tot nieuwe beelden, en daarmee tot nieuw leven. Benieuwd naar nieuw leven in het begin van het nieuwe jaar? Jörg Hanowski 5 januari 2012 - 1 maart 2012 Galerie High Culture, Maastricht open op zaterdag en zondag van 11 tot 17 uur en op afspraak. De galerie ligt op 50 meter van het Vrijthof bij de ingang van de sint Servaes kerk. Jörg Hanowski geboren te Essen op 11 maart 1961, is een glaskunstenaar die woont en werkt in Nordrhein Westfalen, Duitsland. Verschillende opleidingen op het gebied van de glasbewerking zorgen ervoor dat hij de verschillende toepassingen en bewerkingen van glas kent en deze kan gebruiken voor zijn werken. Hierdoor
ontstaat een verscheidenheid van mogelijkheden om zijn objecten hun
individualiteit mee te geven. Zijn thema kan gevonden worden in de
natuur en haar organische vormen. In zijn werken haalt hij deze vormen
uit hun natuurlijke omgeving en herschikt deze zo dat zij nieuwe beelden
en daarmee nieuw leven creëren. Joerg Hanowski
1979-82 Training as glass-instrument maker - University of Essen. 1994 licensed after rigorous testing as Master glass-instrument – maker. He lives in Hattingen, Germany and has his workshop in Witten, Herbede Mansion. Hanowski combines his training in furnace glassblowing, as a glass instrument maker and a neon craftsman in his works. This opens the possibility to imbue his objects with a unique individuality of appearance. His themes are primarily Nature and Organic Forms. He takes forms out of their natural context, puts them together in new ways, thus creating new forms, new life. Joerg Hanowski has worked independently since 1983 perfecting his technique to make his artworks. He has participated in numerous exhibitions and has won several international prizes. |
Kamagurka in Maastricht
 9 september: opening Kamagurka’s Kruiswegstatiën in Kruisherenhotel en recent werk in onze high culture Gallery .
Op zondag 9 september, 16.00 uur, vond de opening plaats van een unieke tentoonstelling in Maastricht: Kamagurka’s Kruiswegstatiën in het Kruisherenhotel. Tegelijk met deze expositie vinden twee andere Kamagurka-exposities plaats in Maastricht: in Galerie Dis en in Galerie High Culture.
De Kruisweg
Dit project is geïnspireerd op de Kruiswegstatiën zoals die onder meer te zien zijn in de Sint Servaasbasiliek in Maastricht. De Kruisweg vertelt het verhaal van de lijdensweg van Christus, vanaf het paleis van Pontius Pilatus tot op de heuvel Golgotha, waar hij wordt terechtgesteld. Tijdens een bezoek aan de St Servaas in Maastricht werd Kamagurka getroffen door de gedachte en de beelden van de Kruisweg. Uiteraard geeft hij met zijn schilderijen een geheel eigen versie van dit klassieke verhaal. Uitgangspunt daarbij is zijn thema ‘Spiegelei-voorstellingen’. De ‘Spiegelei-Jezussen zijn dan ook typisch Kamagurkiaans: speels, dramatisch, kleurrijk en indringend.
Ook Kamagurka in galerie Dis en galerie High Culture - Maastricht
Kamagurka heeft zich de laatste jaren, naast zijn theateroptredens, meer en meer toegelegd op het maken van schilderijen en objecten. Enkele jaren geleden baarde hij opzien met het project Kamalmanak –waarbij hij een jaar lang elke dag een schilderij maakte. Vervolgens haalde hij de pers met zijn 24uurs iPadperformance in het Stedelijk Museum, Amsterdam. Tot 1 augustus heeft Kamagurka een dubbele tentoonstelling in Brugge, onder de titel Kamarama. De expo in High Culture Gallery loopt tot 29 december 2012
|
Cristophe Carbenay, unica in ets...
 Van jongsafaan was er een verlangen om sterrenwacht te worden. Het zou een belangrijk motief worden in zijn droomwerelden op papier. Cristophe Carbenay studeerde
aan de kunstacademie in Frankfurt. Hijs pecialiseerde zich op de Academie van de Schone Kunsten in 2001
in Hannover en Braunsweigin 2004
en behaalde zijn diploma.
Sinds 1998 is
Cristophe Carbenay steeds bezig met zijn
project "Mijn Orinoco".
Het is een onderzoeksproject dat groeit en groeit.
|
Bas Hamans | mixed media
Bekijk het videoverslag van de opening bij Young Culture in Roermond. Lekker druk met werk Bas Hamans & Bayhoola Ltd http://t.co/wGdX2BUJ Bas Hamans laat in zijn werk de logica varen. Hij richt zich tot het onderbewuste en dromen in een poging de grenzen van de rede te overschrijden. Bas Hamans lijkt zijn eigen angsten en fantasieën te verkennen en legde deze door symbolische beelden op doek vast in een eigen stijl. De aardse tinten geven een broeierige sfeer weer van kaal gebrande botten in de woestijn. Huid en musculatuur hebben moeten wijken voor het roomwitte kaakbeen. Hier is het leven vervlogen maar toch heeft zijn werk iets tastbaars. De gemuteerde vormen hebben hun menselijke of dierlijke equivalent in deze wereld. Het lijken momentopnames te zijn uit een national geografic documentaire. We zijn bekend geworden met de beelden van sterfte en natuurverschijnselen. Bas neemt ons mee naar deze wereld en vertelt ons van de wezens die er geleefd hebben. Het is nu wachten op het vervolg... De toekomst.  |
Paint on Wood | Janet Alter
 |
Tattoo on wood
 R.W. Beerens...geboren 1950 te Weert......is beeldend kunstenaar en organisator...maakt foto's..video, pyrografie, schilderijen, objecten en installaties... Er was eens een landje aan een onmetelijke zee, vol met zeemeerminnen...dat landje had een koningin, maar die had niet zoveel te vertellen...het waren mannen, die op school erg hun best hadden gedaan, die de baas speelden over alle inwoners...het landje was verdeeld in twee delen, dat kwam doordat er grote brede rivieren de grens bepaalden...op een dag had een van die mannen niet goed geslapen en was kwaad op iedereen...hij zei dat de mensen niet meer mochten roken in hun stamcafeetje...alle mensen werden boos en vooral de mensen onder de grote rivieren, want die hielden erg van een potje bier en zochten vertier en hielden van dansen en buiten was het vaak koud en het regende er vaak...de aanvoerder van de boze mensen werd R.W. Beerens en hij bedacht een plan...hij ging portretten maken van beroemde en niet zo beroemde mensen, die rookten...het waren allemaal mensen, die heel erg hun best deden andere mensen te amuseren...eerst ging hij peukjes uitdrukken op houten panelen, maar dat schoot niet op...maar toen ontdekte hij de pyro-pen en maakte in een jaar heel veel portretten...hij had zich voorgenomen er zo lang mee door te gaan tot dat er weer gerookt mocht worden...de hoge heren waren onder de indruk geraakt en versoepelde die stomme wet...R.W. Beerens weet dat roken ongezond is, maar heeft altijd gepleit voor een goede ventilatie in het café... |
1-10 of 16